Mucho se ha hablado estos d\u00edas en los medios de modelos de evaluaci\u00f3n, de condensaci\u00f3n de los curr\u00edculos, del afianzamiento de los contenidos, de los plazos, las convocatorias extraordinarias y las competencias b\u00e1sicas. Pero no lo suficiente de los casi 699.427 docentes y de la cantidad tit\u00e1nica de energ\u00eda que est\u00e1n invirtiendo, cada uno desde su contexto, para acompa\u00f1ar a los ni\u00f1os y ni\u00f1as en edad escolar de este pa\u00eds.<\/p>\n
Muy poco de esas personas invisibles que, con sus propias circunstancias, dificultades y miedos a\u00fan se las pasan cuidando de su parcela del mundo desde la distancia, creando oportunidades de aprendizaje para su alumnado.<\/p>\n
El profesorado ha seguido haciendo ingentes ejercicios creativos para adaptarse a esta nueva situaci\u00f3n y coordinarse con las familias (esa otra pata de la comunidad educativa que ahora, por fin, vemos como tal) y contin\u00faa buscando nuevos modos de hacer mientras viste su cansancio con vocaci\u00f3n.<\/p>\n
A todos los que hab\u00e9is llegado hasta aqu\u00ed en esa b\u00fasqueda, GRACIAS. Porque ese acompa\u00f1amiento (que, como se ha hecho patente, va much\u00edsimo m\u00e1s all\u00e1 de la ense\u00f1anza de las asignaturas) ha sido una de las actividades esenciales para las que no ha habido aplausos. Vaya desde aqu\u00ed el m\u00edo.<\/p>\n
Y \u00bfqu\u00e9 puede aportar el arte a vuestra b\u00fasqueda, a vuestra labor docente para hoy y para lo que viene?<\/p>\n
El t\u00e9rmino educaci\u00f3n expandida, que instituy\u00f3 Zemos98<\/a> hace m\u00e1s de once a\u00f1os, significa \u201cintentar llevar los l\u00edmites de lo que conocemos por educaci\u00f3n y situarlos un poco m\u00e1s lejos. Hermanarlos con pr\u00e1cticas y disciplinas que probablemente en un futuro s\u00ed terminen formando parte de nuestras escuelas, institutos o universidades, pero que ahora mismo se encuentran fuera\u201d (i). Pr\u00e1cticas como el arte, que puede no s\u00f3lo abordar contenidos curriculares, sino tambi\u00e9n aquellos que est\u00e1n en los m\u00e1rgenes cuando quiz\u00e1s, ahora, debieran estar en el centro.<\/p>\n Para cuando termine de atravesar nuestras comunidades, el COVID-19 nos habr\u00e1 tocado a todos y todas, de una u otra manera. Mientras tanto, estamos en modo de supervivencia. Pero, \u00bfcoincide el fin del confinamiento con nuestra experiencia? Las secuelas y los cambios de sensibilidad experimentados no son cosas que pueda uno quitarse como se quita un pijama. Sin importar la edad que tengamos, tras recuperar el aliento puede que nuestro pr\u00f3ximo instinto sea buscar consuelo, exorcizar lo vivido y reflexionar sobre el aprendizaje que est\u00e1 suponiendo esta cruzada, hacerla trascender.<\/p>\n Y en eso, estoy segura, el arte puede ayudar.<\/p>\n I Have Been to Hell and Back. And Let me Tell You It was Wonderful<\/em> (ii), dec\u00eda Louise Bourgeois en uno de sus bordados (1996). El arte nos permite plantar cara a ese h\u00famedo y atemorizante desaf\u00edo, el de afrontar la ambig\u00fcedad, el dolor, la nostalgia o la oscuridad que a veces somos, desde los cuidados, abrazando lo inesperado que nos conmueve y nos transforma como una suerte de conjuro.<\/p>\n Desde este sencillo espacio os invitamos a estas jornadas de puertas abiertas que pretenden contribuir a vuestra labor callada. Abiertas, s\u00ed, ya que cada propuesta est\u00e1 pensada para ser adaptada (o transformada radicalmente incluso) en un contexto que vosotros conoc\u00e9is mejor que nadie.<\/p>\n A trav\u00e9s de ellas ofrecemos no s\u00f3lo un pu\u00f1ado de acciones situadas para trabajar diversos contenidos de manera integrada, sino tambi\u00e9n para preparar a esos ni\u00f1os y ni\u00f1as que tanto nos importan a afrontar lo que vivimos: el duelo, el temor, los nervios, el aburrimiento, el desamparo\u2026 porque \u201cel arte no es un espejo para reflejar la realidad, sino un martillo para darle forma\u201d (iii).<\/p>\n Especialmente aplicable en<\/strong>: \u00c1rea de Ciencias Sociales, \u00c1rea de Ciencia y Tecnolog\u00eda, \u00c1rea de Desarrollo Personal, Ciudadan\u00eda y C\u00edvica, \u00c1rea de Arte y Cultura<\/p>\n Un paisaje sonoro de noticias dram\u00e1ticas envuelve a diario a la generaci\u00f3n que acompa\u00f1amos, una generaci\u00f3n con todo por hacer. Si el futuro es la cr\u00f3nica anunciada de un fracaso, \u00bfpara qu\u00e9 dedicar tiempo y energ\u00eda a construir otros modelos?<\/p>\n Frente a la desesperanza de un presente en crisis y un ma\u00f1ana en forma de interrogaci\u00f3n, plagado de relatos sobre distop\u00edas que alertan eficazmente sobre los peligros que se avecinan, la iniciativa Borradores de futuro<\/a> es un faro en tiempos de tormenta que nos gu\u00eda hacia la idea, posible, de la sostenibilidad socio-ecol\u00f3gica desde el idealismo, pero tambi\u00e9n desde la acci\u00f3n.<\/p>\n Un proyecto que ha optado por centrarse en las personas, colectivos y organizaciones que cada d\u00eda, desde peque\u00f1os lugares rec\u00f3nditos, est\u00e1n activando respuestas individuales o colectivas ante los retos urgentes a los que nos enfrentamos: ecol\u00f3gicos, econ\u00f3micos, culturales, sociales, etc.<\/p>\n Esas respuestas son las que llaman borradores del futuro: utop\u00edas concretas, prototipos, alternativas, a menudo marginales y poco visibles, que act\u00faan como detonante para la creaci\u00f3n de imaginarios de posibilidad en forma de f\u00e1bula.<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 pasar\u00eda si esas alternativas llegaran a expandirse?<\/p>\n Desde 2019, Borradores de futuro genera, pausada pero firmemente, una colecci\u00f3n de narraciones especulativas y relatos cortos con autores vascos incitados a proyectarse hacia el futuro ante los actuales retos ecol\u00f3gicos, econ\u00f3micos, culturales y sociales, con el apoyo de Unai Pascual, destacado cient\u00edfico del Basque Centre for Climate Change<\/em> y coautor de un informe intergubernamental sobre la biodiversidad mundial.<\/p>\n Narraciones que germinan tambi\u00e9n como peque\u00f1as semillas con voluntad de expandirse (impulsadas desde Azala<\/a>, un espacio de creaci\u00f3n alav\u00e9s con 10 a\u00f1os de experiencia, ubicado en Lasierra, localidad de 12 habitantes, con el apoyo de la Fundaci\u00f3n Daniel y Nina Carasso y del Departamento de Cultura y Pol\u00edtica Ling\u00fc\u00edstica del Gobierno Vasco).<\/p>\n En este momento hay tres f\u00e1bulas, que se pueden leer y\/o escuchar, y que nos sumergen en futuros posibles en torno a temas como la vida en el mundo rural, la industria armament\u00edstica, la autogesti\u00f3n, el desarrollo colectivo, la agroecolog\u00eda, las alternativas energ\u00e9ticas o la contaminaci\u00f3n lum\u00ednica. Los textos se publican bajo licencias abiertas para permitir su difusi\u00f3n en diversos soportes web, audio o papel, as\u00ed como su remezcla.<\/p>\n Cada una de ellas invita a la lectura cr\u00edtica, el debate, la generaci\u00f3n de preguntas y la investigaci\u00f3n posterior (gracias al nutrido archivo de materiales extra sobre el proceso de creaci\u00f3n del equipo) y puede abordarse desde diversos puntos de vista (cient\u00edfico, sociol\u00f3gico, filos\u00f3fico, \u00e9tico\u2026) atravesando diversas materias. Cada una puede ser una semilla para sumergirnos en un proceso propio de creaci\u00f3n de contra-narrativas:<\/p>\n Invitemos a nuestros j\u00f3venes a imaginar el futuro que desean construir. \u00bfPor qu\u00e9 no realizar un inventario colectivo de iniciativas surgidas a ra\u00edz de la crisis que propongan otro modo de vida o denuncien alg\u00fan aspecto de la que ya vivimos? \u00bfpodemos despertar su deseo de conocer y sumarse a esas iniciativas o de inspirarse en ellas para tratar de crear porvenires deseables? \u00bfqu\u00e9 pasos han de darse para que una alternativa se extienda y el futuro sea mucho mejor?<\/p>\n Animar al alumnado a escoger una de las alternativas y escribir una f\u00e1bula especulativa futurible\u00a0que les permita imaginar\/investigar el proceso y conducirlo hacia la sostenibilidad parece un buen plan para recordarnos que lo que finalmente suceda a\u00fan est\u00e1 en sus manos, y en las nuestras.<\/p>\n Especialmente aplicable en<\/strong>: \u00c1rea de Ciencias Sociales, \u00c1rea de Ciencia y Tecnolog\u00eda, \u00c1rea de Desarrollo Personal, Ciudadan\u00eda y C\u00edvica, \u00c1rea de Ingl\u00e9s como Lengua Extranjera, \u00c1rea de Matem\u00e1tica, \u00c1rea de Arte y Cultura<\/p>\n Las acciones de \u201cEl Palacio de los Proyectos<\/a>\u201d, de los prestigiosos artistas rusos Emilia e Ilya Kabakov<\/a>, nos sacan del lugar que ocup\u00e1bamos, de lo que cre\u00edamos ser sin cuestionarnos qui\u00e9nes \u00e9ramos o qu\u00e9 pens\u00e1bamos, y nos invitan a adquirir herramientas para manejar nuestra parte m\u00e1s opaca con ternura e imaginaci\u00f3n.<\/p>\n Este proyecto art\u00edstico naci\u00f3 en 1999 de un encargo de ArtAngel<\/a>, una organizaci\u00f3n internacional que colabora con artistas para dar forma a ideas que desaf\u00edan los l\u00edmites, en coproducci\u00f3n con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda.<\/p>\n El concepto del trabajo planteado a los artistas fue la recopilaci\u00f3n, descripci\u00f3n y catalogaci\u00f3n de propuestas entre las que domina una caracter\u00edstica principal: la transformaci\u00f3n y mejora del mundo trav\u00e9s de la acci\u00f3n individual. En todos ellos subyace una idea de libertad y de expansi\u00f3n de las oportunidades sociales o personales sin perder el pulso de ingenuidad que requiere una obra sostenida en la utop\u00eda necesaria, aut\u00e9ntico alegato contra el cinismo reinante.<\/p>\n Adem\u00e1s de invitaros a investigar la vida y obra de estos fascinantes artistas, cada una de las propuestas disponibles en la web de ArtAngel (una selecci\u00f3n de las 75 que componen el proyecto integral de los artistas), cargadas de poes\u00eda, de amor y de humor est\u00e1 perfectamente desgranada en una p\u00e1gina individual con instrucciones de realizaci\u00f3n paso a paso junto a im\u00e1genes de los bocetos y las maquetas originales.<\/p>\n \u00bfC\u00f3mo hacer emerger un mundo misterioso en nuestro escritorio cuando cae la noche? \u00bfC\u00f3mo encontrarnos con un \u00e1ngel? \u00bfC\u00f3mo puede uno cambiarse a s\u00ed mismo?<\/p>\n Construir dos alas blancas para colgarse a la espalda y pararse a reflexionar unos minutos cada dos horas con el fin de lograr ser m\u00e1s amables, mejores personas y aumentar nuestra creatividad en la vida cotidiana quiz\u00e1s nos ayude. Al fin y al cabo, \u00a1qu\u00e9 somos sino un proyecto inacabado!<\/p>\n Especialmente aplicable en<\/strong>: \u00c1rea de Conocimiento de s\u00ed mismo y autonom\u00eda personal, \u00e1rea de Conocimiento del Entorno, \u00c1rea de Lenguajes: comunicaci\u00f3n y representaci\u00f3n\/ \u00c1rea de Ciencias Sociales, \u00c1rea de Desarrollo Personal, Ciudadan\u00eda y C\u00edvica, \u00c1rea de Arte y Cultura<\/p>\n Hace ya muchos a\u00f1os que sabemos que el arte se zambulle en la vida convirti\u00e9ndose en algo indistinto de ella. Nos lo ense\u00f1aron los padres (y madres) de las vanguardias, pero no s\u00f3lo con sus acciones, sus happenings<\/em> o sus provocadores posicionamientos vitales, sino tambi\u00e9n con su manera de se\u00f1alarnos firmemente el pasado como un lugar desde el que reaprender las cosas importantes que perdimos, detener la vor\u00e1gine y pensar en el cuerpo que somos, en lo que nos rodea y en el alma que intuimos. Un lugar en el que el arte, la magia y la vida eran (y son) lo mismo.<\/p>\n La vida era magia, el arte era vida, la magia era arte. La vida como inc\u00f3gnita, la magia como mirada que convierte en sagrado cuanto toca y el arte como forma de estar en el mundo desde el cuestionamiento.<\/p>\n Y es en ese espacio latente en donde se sit\u00faan las propuestas de creatividad y educaci\u00f3n<\/a> de Ana Cebri\u00e1n<\/a>, un espacio en el que la sencillez de las acciones que presenta coexiste con el universo que abordan. Porque as\u00ed es la vida, a veces clara, concisa, directa y, otras, complicada, dura, llena de obst\u00e1culos. Y, a menudo, una mezcla de todo.<\/p>\n Miembro de Pedagog\u00edas Invisibles y docente de la Facultad de Educaci\u00f3n de la UCM (Did\u00e1ctica de las Artes), Ana comparte a trav\u00e9s de su Instagram<\/a> las acciones que propone a su alumnado universitario (futuros maestros y maestras), as\u00ed como sus resultados. Acciones Para La Resiliencia<\/em>, Acciones Contra El Miedo<\/em>, Acciones Para La Memoria<\/em>. Acciones art\u00edsticas de cuidados que relacionan obras de arte contempor\u00e1neo con experiencias pr\u00e1cticas, simples pero rotundas y llenas de met\u00e1fora, que nos sumergen de cabeza en lo crudo y lo maravilloso del presente para salir de \u00e9l trasmutados.<\/p>\n La propuesta, al igual que el medio que ha escogido para transmitirla (Instagram), es visual, inmediata y asequible. Cada entrada contiene una o varias im\u00e1genes de obras con las que poder trabajar conceptos y en su descripci\u00f3n encontramos un desarrollo con sugerencias de acciones para las que no se requieren grandes medios.<\/p>\n Iniciar una cadena de favores y documentar el proceso; construir un altar para recordar a los que no est\u00e1n cerca y deseamos abrazar; iniciar una secuencia de deseos por Whatsapp o llevar un diario donde anotemos todos los cambios positivos que suceden en nosotros, son algunos de los ejemplos de lo que encontraremos.<\/p>\n Pero, adem\u00e1s, podemos visitar otras entradas que nos permiten ver la diversidad de resultados que han generado los futuros maestros respecto a otros retos m\u00e1s aterrizados en lo curricular, lo que nos proporciona un inmenso abanico de posibilidades de implementaci\u00f3n de cada idea.<\/p>\n Especialmente aplicable en<\/strong>: \u00c1rea Lengua Extranjera, \u00c1rea de Comunicaci\u00f3n, \u00c1rea de Ciencias Sociales, \u00c1rea de Desarrollo Personal, Ciudadan\u00eda y C\u00edvica y \u00c1rea de Arte y Cultura<\/p>\n Los \u00faltimos meses han revelado la innegable diversidad de contextos y respuestas a un problema global y, al mismo tiempo, una incuestionable interdependencia que nos lleva a estimar justamente el valor de lo com\u00fan y a repensarnos juntos en t\u00e9rminos de solidaridad, cooperaci\u00f3n y reciprocidad de cara a esta reconstrucci\u00f3n vital que afrontamos.<\/p>\n Fuera de cualquier mecanismo de toma de decisiones, los menores tienden a sentirse excluidos de los grandes temas de la pol\u00edtica, la historia o la econom\u00eda en los que esta cooperaci\u00f3n debe desarrollarse. Y en este sentido la bell\u00edsima Gu\u00eda para Maestros<\/a>, dise\u00f1ada por el inmenso artista educador Luis Camnitzer<\/a> y originalmente escrita para la presentaci\u00f3n de la exposici\u00f3n Bajo el mismo sol: Arte de Am\u00e9rica Latina hoy<\/em> en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York en 2014, resulta de una incre\u00edble actualidad.<\/p>\n Respondiendo a los retos de aprender a ver una obra de arte como posible soluci\u00f3n a un problema y observarse a uno mismo mientras se trata de entender lo que se est\u00e1 viendo, este manual creativo nos permite una revisi\u00f3n activa y colaborativa de la historia contempor\u00e1nea m\u00e1s desconocida de Am\u00e9rica Latina: desde la perspectiva de los artistas que la han vivido en su piel y que cuestionan realidades como la huella del colonialismo, la identidad o la globalizaci\u00f3n llevando esa reflexi\u00f3n a cada estudiante en su entorno.<\/p>\n Respuestas creativas a realidades complejas y compartidas, influidas por historias coloniales y modernas, gobiernos represivos, crisis econ\u00f3micas y desigualdades sociales, as\u00ed como per\u00edodos coincidentes de abundancia econ\u00f3mica, desarrollo y progreso. Obras que se dirigen al pasado y al presente y exploran las posibles construcciones de futuros alternativos.<\/p>\n Una propuesta art\u00edstico-educativa cuestionadora convertida en una fuente ideal de preguntas transdisciplinares que son pertinentes tanto dentro del aula como fuera de ella.<\/p>\n La gu\u00eda descargable entiende las obras producidas por los artistas para la muestra como un catalizador para una experiencia de aprendizaje creativo. Se parte de preguntas como: \u00bfQu\u00e9 efectos tendr\u00eda una estructura distinta del tiempo? \u00bfC\u00f3mo puede la mezcla de dos sistemas aparentemente no relacionados generar nuevos significados y percepciones?\u00bfC\u00f3mo hacer que la gente tome conciencia de las injusticias sociales e incitarlas a la acci\u00f3n? o \u00bfC\u00f3mo utilizar\u00edas la oportunidad para dirigirte a un mill\u00f3n de personas en un minuto o menos?<\/p>\n Est\u00e1 dividida en tres secciones \u2014Problemas, Proyectos y Preguntas\u2014, cada una con la reproducci\u00f3n de una obra de arte en la exposici\u00f3n, citas del artista e informaci\u00f3n y preguntas relacionadas con el contexto en el cual fue hecha la obra. La secci\u00f3n Problemas presenta ideas para ser consideradas y propone una pregunta amplia. En relaci\u00f3n a \u00e9sta, la secci\u00f3n de Proyectos incluye sugerencias para la acci\u00f3n. Los ejercicios sugeridos est\u00e1n ordenados de simples a complejos y pueden ser adaptados a las necesidades del estudiante o participante. La intenci\u00f3n es que inspiren la creaci\u00f3n de nuevos proyectos entre los maestros, estudiantes y cualquier otra persona involucrada. La secci\u00f3n final, Preguntas, es amplia, flexible y no est\u00e1 limitada por fronteras disciplinarias.<\/p>\n Los autores invitan al profesorado a experimentar con estas ideas y a generar problemas, proyectos y preguntas propios antes de presentarlas a los estudiantes, involucr\u00e1ndose activamente en el proceso art\u00edstico como intelectuales creadores y dialogando con el arte y los artistas, lejos del papel de consumidores subordinados.<\/p>\n Especialmente aplicable en<\/strong>: \u00c1rea de Ciencia y Tecnolog\u00eda, \u00c1rea de Comunicaci\u00f3n, \u00c1rea de Ciencias Sociales, \u00c1rea de Desarrollo Personal, Ciudadan\u00eda y C\u00edvica y \u00c1rea de Arte y Cultura<\/p>\n Uno de los papeles impostergables del arte es el de ayudar a transformar la conciencia de las personas hacia la creaci\u00f3n de un mundo en el que no tengamos que temer al suicidio global. Recordarnos que tenemos el poder de marcar la diferencia. Ayudarnos a abordar los temas que en este momento nos interpelan no s\u00f3lo como estudiantes o educadores, sino tambi\u00e9n como parte de una sociedad en pleno incendio.<\/p>\n \u00bfSon las formas, m\u00e9todos y discursos del arte contempor\u00e1neo susceptibles de transformar cr\u00edticamente los relatos de la educaci\u00f3n? \u00bfPueden las pr\u00e1cticas art\u00edsticas contempor\u00e1neas activarse pedag\u00f3gicamente en el contexto educativo en relaci\u00f3n a saberes m\u00faltiples y a las experiencias de vida de los estudiantes?<\/p>\n Estas preguntas han sido el embri\u00f3n de un ambicioso proyecto bajo el nombre de Transversalia<\/a> que, de la mano del equipo de t\u00e9cnicos de educaci\u00f3n del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana<\/a>, indaga en las relaciones entre las pr\u00e1cticas art\u00edsticas y educativas a trav\u00e9s de talleres, seminarios y recursos online<\/em>.\u00a0Estas experiencias operan como espacios propositivos desde los que podemos explorar una gran cantidad de documentaci\u00f3n y dise\u00f1ar experiencias, situaciones y materiales para activar en las aulas.<\/p>\n Los recursos disponibles parten de la transformaci\u00f3n del formato expositivo en material de trabajo flexible a partir del cual \u2014y de la mano de artistas, comisarios y educadores de gran bagaje (Pau Waelder, Andrea de Pascual, David Arlandis, Jordi Ferreiro, Pablo de Soto o el colectivo de mediaci\u00f3n La Liminal)\u2014 se trazan aproximaciones pedag\u00f3gicas vinculadas al curr\u00edculo, a la vida en el aula y a los aprendizajes compartidos.<\/p>\n Pr\u00e1cticas art\u00edsticas ante la crisis ambiental<\/a>, identidades fluidas<\/a> o resistencias contra un mundo globalizado<\/a> son algunos de los temas tratados por este equipo transdisciplinar para invitarnos a trabajar desde la integraci\u00f3n de saberes y el pensamiento divergente.<\/p>\n Ahora m\u00e1s que nunca trabajar a trav\u00e9s del arte contempor\u00e1neo y sus pr\u00e1cticas pasa por rodearnos de im\u00e1genes y comprender su indudable valor pedag\u00f3gico, desplegarlas, organizarlas, conectarlas, describirlas y jugar con ellas, sobre todo, si queremos que \u00e9stas penetren de manera significativa en el lenguaje de los estudiantes, en relaci\u00f3n a saberes m\u00faltiples e impregnando todos los aspectos del curr\u00edculo.<\/p>\n Los elementos de esta web est\u00e1n expresamente dirigidos a los docentes y recogen las complet\u00edsimas propuestas surgidas del trabajo entre comisarios, artistas y educadores que vinculan esas im\u00e1genes con la historia, la filosof\u00eda contempor\u00e1nea, la perspectiva de g\u00e9nero o la conciencia ecol\u00f3gica a trav\u00e9s de un concienzudo material perfectamente desplegado para su usabilidad.<\/p>\n Este material se organiza en torno a tres grandes ejes: Identidades, pol\u00edticas y planeta, y se complementa con podcasts<\/em> y material audiovisual. El docente puede utilizarlo directamente como proyecto para el alumnado o transformarlo y mezclarlo para generar sus propias actividades y experiencias en funci\u00f3n de los ritmos, momentos y contextos de su propia pr\u00e1ctica educativa.<\/p>\n Especialmente aplicable en<\/strong>: \u00c1rea de Comunicaci\u00f3n, \u00c1rea de Ciencias Sociales, \u00c1rea de Desarrollo Personal, Ciudadan\u00eda y C\u00edvica, \u00c1rea de Lengua Extranjera y \u00c1rea de Arte y Cultura<\/p>\n Convivimos con un alumnado que lee en formatos distintos y cambiantes; que se define en memes, y habla a trav\u00e9s de emojis, textos de distinta construcci\u00f3n y con diversas finalidades, que interact\u00faa contantemente en canales multimedia y en contextos individuales y sociales virtuales de manera diaria. El \u201cacompa\u00f1amiento remoto\u201d al que el docente se ha visto forzado en este periodo ha evidenciado el peso de la comunicaci\u00f3n digital hoy y la importancia de conocer sus mecanismos, su lenguaje, sus herramientas y sus posibilidades educativas y creativas.<\/p>\n La remezcla como lenguaje, como herramienta, pero tambi\u00e9n como cultura que surge a modo de concepto simb\u00f3lico para aportar una visi\u00f3n cr\u00edtica, reflexiva, activista y reivindicativa frente a un sistema de hiperproducci\u00f3n generalizada es un espacio de posibilidad que todo docente deber\u00eda transitar y que gracias a \u201cT\u00e9cnicas de remezcla que fomentan la creatividad literaria y la lectura cr\u00edtica de medios de comunicaci\u00f3n<\/a>\u201d, un trabajo colectivo de los veteranos ZEMOS98<\/a> en el contexto del Programa ComunicA (para el desarrollo de la competencia en comunicaci\u00f3n ling\u00fc\u00edstica del alumnado) de la Consejer\u00eda de Educaci\u00f3n y Deporte de la Junta de Andaluc\u00eda, podemos explorar estos d\u00edas.<\/p>\n \u00bfDe qu\u00e9 hablamos cuando hablamos de remezcla? Trascendiendo su acepci\u00f3n m\u00e1s generalizada y ochentera de \u201cremix musical\u201d, Lawrence Lessig, especialista en ciberderecho y creador\u00a0\u00a0de Creative Commons (\u201clicencia\u00a0\u00a0de bienes comunes creativos\u201d), propone una utilizaci\u00f3n a\u00fan m\u00e1s amplia del t\u00e9rmino al aplicarlo a la sociedad: a la salud, a la distribuci\u00f3n de la riqueza y, tambi\u00e9n, a la cultura. Por defecto, tal cultura permitir\u00eda la mejora, cambio e integraci\u00f3n del trabajo original de uno o varios autores.<\/p>\n Navegar este campo permite analizar cada una de sus fuentes (literatura, arte, m\u00fasica, historia, periodismo), que son en s\u00ed mismas contenidos curriculares, y entender las infinitas posibilidades que se abren cuando las hacemos entrar en di\u00e1logo.<\/p>\n Una excusa perfecta para promover la inclusi\u00f3n cultural, celebrar la diversidad y aprender del valor de lo bastardo y de las transferencias: hagamos literatura con las artes visuales, matem\u00e1ticas con la poes\u00eda, m\u00fasica que se vea pero no se escuche; sacudamos de una vez las divisiones entre alta cultura y cultura popular. Porque la vitalidad, el progreso y la creaci\u00f3n de una cultura rica est\u00e1 fundamentalmente ligada a este proceso de remezcla participativa y, lo admitamos o no, todos somos remezcla.<\/p>\n La propuesta consta de un complet\u00edsimo dossier descargable -por supuesto, bajo licencia Creative Commons- listo para ser implementado mediante diferentes sesiones te\u00f3rico pr\u00e1cticas muy completas y acompa\u00f1ado de material adicional (v\u00eddeos, lecturas e im\u00e1genes). Aborda temas tan pertinentes como la diferencia entre \u201ccopiar\u201d y \u201ccompartir\u201d o la propiedad intelectual, pero tambi\u00e9n nos permite experimentar con otros modos de usar y reflexionar en torno al lenguaje a trav\u00e9s de actividades como el Remezclador de anuncios sexistas<\/em> o el Cad\u00e1ver Exquisito (textual)<\/em>. Ofrece una visi\u00f3n integradora de las tipolog\u00edas textuales como manifestaci\u00f3n cultural, ling\u00fc\u00edstica, est\u00e9tica, social, \u00e9tica e individual vinculadas con las competencias clave y las nuevas metodolog\u00edas educativas. Porque podemos crear una canci\u00f3n para lavarnos las manos y hacer un p\u00f3ster, concebir poes\u00edas medi\u00e1ticas con titulares de noticias alarmistas como materia prima o componer una pieza musical combinando letras de Roc\u00edo Jurado y C. Tangana. Y todo esto es crear comunicaci\u00f3n.<\/p>\n Especialmente aplicable en<\/strong> todas las \u00e1reas de conocimiento<\/p>\n La unicidad de esta pandemia carece de lugares de encuentro para el apoyo y la recuperaci\u00f3n y requiere, por ello, de estrategias de respuesta espec\u00edficas para garantizar las necesidades de salud conductual de ni\u00f1os y familias. Mientras \u00e9stas llegan quiz\u00e1s el profesorado, desde sus fuertes en forma de pantalla, tenga que contribuir a reforzarlas sacando los monstruos que llevamos dentro<\/a>, reconstruyendo (virtualmente) la ciudad que queremos<\/a>, o facilitando nuevos modos de comunicaci\u00f3n mediante la creaci\u00f3n de postales sonoras<\/a> desde el confinamiento o en nuestras primeras salidas.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/eldiariodelaeducacion.com\/arteyeducacion\/wp-content\/uploads\/sites\/25\/2020\/05\/let-me-tall-you-293x300.jpg\")
<\/p>\n1) Crear borradores para un futuro que \u00abya no es lo que era\u00bb (iv)<\/h3>\n
(Secundaria y Bachillerato)<\/h4>\n
\u00bfQu\u00e9 puede aportar?<\/h4>\n
\u00bfC\u00f3mo explorarlo e implementarlo?<\/h4>\n
2) Mejorarse a uno mismo<\/h3>\n
(Primaria, Secundaria y Bachillerato)<\/h4>\n
\u00bfQu\u00e9 puede aportar?<\/h4>\n
\u00bfC\u00f3mo explorarlo e implementarlo?<\/h4>\n
![\"\"](\"https:\/\/eldiariodelaeducacion.com\/arteyeducacion\/wp-content\/uploads\/sites\/25\/2020\/05\/alas.jpg\")
<\/p>\n3) Sentir el poder del arte en la vida<\/h3>\n
(Infantil y Primaria)<\/h4>\n
\u00bfQu\u00e9 puede aportar?<\/h4>\n
![\"\"](\"https:\/\/eldiariodelaeducacion.com\/arteyeducacion\/wp-content\/uploads\/sites\/25\/2020\/05\/Ana-cebri\u00e1n-instagram-300x202.png\")
<\/p>\n\u00bfC\u00f3mo explorarlo e implementarlo?<\/h4>\n
4) Entendernos bajo un mismo sol<\/h3>\n
(ESO y Bachillerato)<\/h4>\n
\u00bfQu\u00e9 puede aportar?<\/h4>\n
\u00bfC\u00f3mo explorarlo e implementarlo?<\/h4>\n
5) Atravesar la complejidad<\/h3>\n
(ESO y Bachillerato)<\/h4>\n
\u00bfQu\u00e9 puede aportar?<\/h4>\n
![\"\"](\"https:\/\/eldiariodelaeducacion.com\/arteyeducacion\/wp-content\/uploads\/sites\/25\/2020\/05\/transversalia.jpg\"){kind=spacer}
<\/p>\n\u00bfC\u00f3mo explorarlo e implementarlo?<\/h4>\n
6) Celebrar la diversidad de los comunes<\/h3>\n
(3\u00ba Ciclo de Primaria, ESO y Bachillerato)<\/h4>\n
\u00bfQu\u00e9 puede aportar?<\/h4>\n
![\"\"](\"https:\/\/eldiariodelaeducacion.com\/arteyeducacion\/wp-content\/uploads\/sites\/25\/2020\/05\/Velazquez_Disney.jpg\")
<\/p>\n\u00bfC\u00f3mo explorarlo e implementarlo?<\/h4>\n
7) Transformar atm\u00f3sferas<\/h3>\n
(Infantil y Primaria)<\/h4>\n
\u00bfQu\u00e9 puede aportar?<\/h4>\n